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摘要：在美术课堂中，教会学生运用一定的欣赏方法，通过对美术作品的欣赏分析，提高他们的审美能力，从而拥有一双审美的眼睛。 关键词：审美 感受 理解 美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。虽然各类美术作品其功能侧重点不同，但都要以审美性实现其效应，通过审美发挥其社会功能。 在《美术课程标准》中，欣赏﹒评述作为其一的学习领域，要求学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形成表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。了解美术并具有一定的审美能力，是新课程对美术课程提出的要求，而初中生由于各方面的限制，面对琳琅满目的美术作品却不知如何去欣赏，不能不说是一种遗憾。马克思曾说：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。通过训练，人的审美眼光是可以提高的。具备了一定的艺术修养，不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受。更重要的是在欣赏作品的过程中不断的完善自己的知识结构，拓展自己的知识面，让自己在生活中不断的发现美、创造美，那么如何让我们拥有一双审美的眼睛呢？ 当我们面对一件美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法：感受——理解——感受，这和人的认知过程是一样的。 第一，感受，英国作家伍尔芙在谈绘画时讲道：“确实有些艺术家生来就是叩拍者，我们一看到德加那幅舞蹈者在系她的舞鞋的画作，就会惊叹道：真是才华横溢啊！”感受，就是指面对作品时，在生理和心理上即时形成的独有认知和感觉，换句话说，当欣赏者一接触作品时，就被艺术作品的外在的构成形式和内在情感蕴意所吸引和震撼，并随即出现特有的、异样的、丰富的情感心理活动。这也就是人们常说的——初感，或对作品的第一印象。获得这种感受是欣赏一个很重要的环节，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一阶段，艺术知识不多的人同样可以获得艺术享受。 第二，理解，即欣赏者对作品全面而深刻地心物两契地认识与把握，也就是说欣赏者能对作品外在的构成形式因素和其内在所蕴涵的情感指向与艺术魅力充分地会意和领悟。在这一阶段，知识和经验起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格，流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素，对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应包括以下几个条件： ① 作品结构严密、完整有很强的秩序感。 ② 画面从整体到局部生动、自然、充满运动的形式。 ③ 作品形式强烈、形象特征突出。 ④ 作品要有深刻的思想内容，有真情实感、有巨大的思想震撼力及能反映时代精神。 在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法，第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。 第三，再感受，经过前三个阶段的欣赏，我们对所欣赏的作品有了较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互关系，现在我们再重新去审视整个作品，就会发现作品更加真实，对作品的整体印象和感受更加深刻、完整。 当然，要拥有一双审美的眼睛，并不是只靠一次阅读就能领会，而是需要几十次甚至上百次的阅读，越是好的作品，越是需要在反复的欣赏中去体会其深刻内涵和丰富的意义，我们可以通过查阅别人的评论和介绍来不断丰富我们的经验，提高对美的鉴赏力，使我们能更好的享受生活。 现在，我们举蒙德里安的油画作品《百老汇的爵士乐》做示例，说明如何拥有一双审美的眼睛。蒙德里安是二十世纪荷兰抽象派画家，他的《百老汇的爵士乐》作于1942——1943年，目前藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画假如教师没有善于引导的话，大部分的学生会对其排斥，或许还会轻蔑地说一声：“这也能算是名画？我也能画。”该让学生用什么样的态度来审视这幅作品。这就需要我们教师的正确引导。现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下蒙德里安在作品中做了些什么和怎样去做的。 我们按照上面提到的步骤：感受——理解——再感受的方法。先来对作品的整体进行感受，都能得到一个什么样的印象。首先，我们要对整个画面静心观看，把得到的感受与经验中的类似感受进行比较，然后，看看感受作品的特殊点，最后，注意体会特殊感受对身心带来的特殊体验，为了提高这种体验的强度，我们必须静心观察，学会调动全部的注意力，用一种近似儿童般的目光去全面的审视作品。当老师通过让学生欣赏美国纽约百老汇的摩天大楼、街道、夜景的图片，向学生介绍爵士乐的演奏乐器，并让学生欣赏爵士乐的演奏后再欣赏这幅作品。学生从抽象的画面中接受到了与百老汇和爵士乐有关的信息。如学生会说水平线和垂直线即象征街道又象征五线谱，大大小小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音。从欣赏的第一步来看，艺术知识的多少不是体验作品的关键，决定感受质量的因素是观画时精神放松和心静的程度。 欣赏的第二步是对作品的分析理解，目的是要找出作品使我们感动的原因，这一阶段主要依靠艺术上的知识和经验，首先。让我们分析理解作品的艺术特点。将《百老汇的爵士乐》与二百年内小范围古典绘画作品比较，列举作品有：凡高的《星月夜》、席里科《梅杜萨之筏》、莫奈《池塘睡莲》等。学生直观获悉了有关该作品的线、色、形、风格，情感方面的特征。归纳了《百老汇的爵士乐》作品表征：直线、三原色、变化的方块、平面效果、视觉构成完善。 其次将《百老汇的爵士乐》与同时代“热”抽象作品比较，辨证地阐述“冷”、“热”抽象作品的形式区别与情感关系。让学生了解着重感情表现的，称为热抽象；着重表现理念的，称为冷抽象。 接着将《百老汇的爵士乐》置于美术文化发展的长河中，抓住美即和谐的数理关系、美即模仿等西方古老哲学内涵，阐述蒙德里安的作品外化表征也是对事物结构的模仿，而且是最冷静、最准确、最本质的模仿。其艺术与传统艺术有着一脉相承的必然联系。来表现一战后人们企求纯正、平衡和稳定的心理特征。 欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。在这一活动中，我们仿佛参与了艺术家的构思和创作，经历了与艺术家的情感波折，分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。从所周知，美术作品的欣赏具有“模糊性”，换言之“美的本质具有视觉表达的多样可能性，美术没有统一的标准或标准答案。”为灌输此观念，欣赏虽然回到 |
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